如何策划一本好的企业宣传册（四） |
| 编辑：宁波燚麟广告策划有限公司 时间：2014/06/17 字号:大 中 小 |
| 摘要：如何策划一本好的企业宣传册（四） |
| 公司画册的结构非常重要，就像美丽的建筑需要别具一格的结构设计一样。可以说，如果一本画册的结构没有很大创新和创意，这本画册的摄影、设计和印刷再好，也很难吸引客户阅读下去，更难以给客户留下深刻的印象。这同样与建筑类似，一幢建筑外表普通，人们就很难有兴趣去了解去内部装修质量如何。所笔者认为，企业在制作画册是要充分评估自己的优势和劣势，以及威胁和机会，即：进行一次全面深入的SWOT分析。然后搭建一种最能反映公司整体实力的结构。同时，这种结构又能很好的避开公司的弱势和威胁。例如，我在进行公司画册策划时就以独具特色的理念搭建公司画册的结构，从而能集中巧妙的展示公司的雄厚实力。 精选与理念密切相关的素材 其实，现在几乎每个公司都有了“自己的理念”，或挂于墙上，或印在画册里，或出现在公司自己的网站上。但是，笔者发现，很多公司仅仅是拥有“自己的理念”，并没有将之运用到实际行为中。举个简单的例子来说，很多公司都说自己“诚信为本”，但却很少见其对自己的客户诚信，甚至连自己的员工也难逃厄运。结合画册来说，很多公司只是简单的在画册上印上“诚信为本”几个字，却没有与之对应的“事实” 来与之呼应。这就很难让客户对之形成深刻的印象，相反，如果加上一些诚信的实例，辅以精确优美的文案，就会给客户留下深刻的“记忆点”，例如，我在策划公司画册时就在诚信理念后首先举出公司“炸钢构”的实例来与之呼应，简单明了，马上让客户对品牌产生深刻的记忆。因此，我们在制作企业画册时，一定要在“堆积如山”的素材中精选一批能够体现公司理念的素材，然后对这些素材进行必要的梳理和整合，才能放在画册上使用。 摄影、设计和印刷也不可忽视 在上述“搭建最能反映公司实力的结构”和“精选与理念密切相关的素材”之后，画册的图片质量作为画册的基础，也不能有丝毫轻视。我们知道，如今已经是“读图”时代，很多场合都是以图片为主来反映问题，而文字只是起到辅助作用。在这样的情况下，我们一定在摄影和设计上下功夫，请最适合的摄影师前期拍照，请最适合的设计师进行后期制作。当然画册所用纸张、印刷工艺同样十分重要，稍有不慎，之前的辛苦努力都有可能白费。 但是，笔者还是要重申自己的观点，企业画册制作过程中的摄影、设计和印刷只是比较程序化的环节，技术比较成熟，只要精心选择，一般都不会出问题。企业画册制作的关键环节还是画册的整体“策划”。可以毫不犹豫地说，现在企业画册的质量要提升，要想准确反映出公司的实力，就必须在明确公司定位的情况下，走“差异化”的道路，高度重视画册的“策划”工作，借助优秀的“策划”让企业画册“开口说法”。 画册策划注意事贡事项： 1、印刷前期：完成菲林和打样的工艺流程是以每P计算的，设计、出片、打样、印刷、拼版一般以A4为单位（210×285㎜）是计价标准，如有折页，按实际尺寸计算。菲林胶片是上机的必需品，印刷打样是领机核对颜色的最基本依据。2、印刷：印品完成的关键环节是印刷，计价标准是色令即每种颜色每令纸，对开一般5令起印，不足5令按5令计算。如果有专色，如企业专用图案印专色（pantone墨）或印金、印银等。请一定注明，那么就会从4色增加到5色，6色，以便合价准确。3、印刷后期：通常是印品印刷完成后的加工工作。一定要注明：装订（骑马钉或胶钉），折页（几折）；印后工艺是否有复膜或UV，模切，烫金和起凸的面积也要写清楚,印品专用材料,打包数量如有特殊要求也请注明。工艺环节注明的越具体准确，价格越会准确。下面详细介绍设计应注意事项：1、版面上的文字距离裁切边缘必须>3mm，以免裁切时被切到。文字必须转曲线或描外框。文字不要使用系统字，若使用会造成笔划交错处有白色节点。文字转成曲线后，请注意字间或行间是否有跳行或互相重叠的错乱现象。如果笔划交错处有白色节点时，以打散的指令处理即可。黑色文字不要选用套印填色。2、不能以萤幕或打印机列印的颜色来要求印刷色，客户制作时必须参照CMYK色谱的百分数来决定制作填色。同时注意：不同厂家生产的CMYK色谱受采用的纸张、油墨种类、印刷压力等因素的影响，同一色块会存在差异。3、同一文档在不同次印刷时，色彩都会有差异，色差度在10%内为正常（因墨量控制每次都会有不同所致），大机印刷，顾此失彼，如有旧档要加印，为避免色差过大，只能参照本公司所出的数码色样。不同次的印刷成品所出现的色差，不得作为退货理由。4、色块之配色请尽量避免使用深色或满版色之组合，否则印刷后裁切容易产生背印的情况。名片印刷由于量少，正反面有相同大面积色块的地方，恕难保证一致及毫无墨点，不得因此作为退货理由。5、底纹或底图颜色不要低于10%，以避免印刷成品时无法呈现。6、请使用CoreIDRAW9.0中文版设计制作文档，由于组版的需要，用苹果机设计的文档都将转换成PC格式。在CoreIDRAW中，影像、照片必须以TIFF档格式，CMYK模式输入，勿以PSD档之格式输入，所有输入的影像图、分离的下落式阴影及使用透明度、滤镜材质填色OWERCLIP的物件，请在CoreIDRAW中再转一次点阵图（色彩为CMYK32位元，解析度为300dpi，反锯齿补偿透明背景使用色彩描述档皆打勾）。以避免组版时造成马塞克影像。如以调整节点的方式缩小点阵图，也请再转一次点阵图（选项如前），避免点阵图输出时部分被遮盖。使用corelDRAW的’滤镜特效’处理过的物件同样也请转一次点阵图（选项如前），以保万无一失。7、所有输入或自绘的图形，其线框粗细不可小于是0.1mm，否则印刷品会造成断线或无法呈现的状况。另外，线框不可设定“随影像缩放”，否则印刷输出时会形成不规则线。 8、当渐层之物件置入图框精确剪裁，请将其转为点阵图（方法同第6点），因为置入之图框渐层与其他物件群组后再做旋转，其渐层之方向并不会一起旋转。另外，任何渐层物件皆不可设定“边缘宽度”，因为输出机的解释不同，有时会造成渐层边缘填色不足。9、双面双折名片请标示折线及正反面。10、因从网络下单无色稿可以校对,如有严格标准色之色块恕无法保证完全相同。11、不论名片、卡片，不论单面、双面，不论人数多少或款式多少，一律置于同一页面，不要分页制作。12、稿件完成不需画十字线及裁切线，可用2个隐形的线框来充当制作尺寸和出血线92x56mm，裁切后为90x54mm(即四边各保留1mm出血)。如有特殊尺寸需要，请在定单里及所上传的文档中特别说明。13、特别注意有任何图片、色块或线超出制作尺寸时，请一律置入图框内。勿用白色色块遮掩，以免造成合版时之困扰。14、以上注意事项完成后必须做最后的检查，在CoreIDRAW档案的选项中点选“文字资讯”，便可显示文档的所有资料，包括文字是否已转曲线，（若所有文字都已转曲线，则文字统计的项目会显示：这个文件中没有文字物件），点阵图是否为CMYK（点阵图物件应为勘入的CMYK－32位元），填色及外框是否完全为CMYK之色彩模式，不要使用RGB颜色。外框是否仍有设定“随影像缩放”等，并标示好贵公司商号、会员编号，联络人，交货地址、联络电话、盒数，以备万无一失。 一、画册设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 二、画册设计中点、线、面的构成 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 三、画册设计的渐变和重复 渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。 2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。 3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。 5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。 6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。 重复 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 四、画册设计的近似和骨格 近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类： 1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。 2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。 注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。 骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。 骨格分为： 1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。 2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。 3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。 4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。 5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 五、画册设计的发射和特异及对比 发射 发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。 发射的分类： 1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。 2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。 3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。 特异 特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。 特异的分类： 1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。 2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。 3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。 4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。 5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。 对比 对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。 对比的分类： 1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。 2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。 3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。 4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。 5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。 6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。 7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。 8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。 需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。 六、画册设计的密集和肌理及空间 密集 集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。 密集的分类： 1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。 2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。 3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。 4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。 需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。 肌理 肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。 肌理的创造方法： 1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。 2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。 3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。 4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。 5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。 空间 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点： 1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。 2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。 3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。 4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。 5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。 6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。 7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。 8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 七、画册设计的图与底和打散韵律 图与底 图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。 图与底在设计中的运用： 1.色彩明度较高的有图的感觉。 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。 3.面积大小的比较中，小的有图感。 4.在空间被包围的形状有图感。 5.在静与动的两这种，动态的具有图感。 6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。 7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。 图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。 打散 打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。 韵律 韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？ 1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。 2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。 3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。 八、画册设计的分割和平衡及排列 分割 在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉． 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。 平衡 在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。 平衡主要分为： 1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。 2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。 基本形的各种排列 基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。 基本形的排列原则： 1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。 2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。 3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。 4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。 5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐 |
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